Wild Bunch
présente

Emmanuelle BEART
Rufus Sewell

VINYAN

un film écrit et réalisé par
FABricE DU WELZ

directeur de la photographie
BENOIT DEBIE

produit par 
Michael Gentile

une production 
The Film

en association avec 
Film 4 / Backup Films

Durée: 1h30

SORTIE LE 20 AOUT 

France / Grande-Bretagne / Belgique  - 2007

DISTRIBUTION
WILD BUNCH DISTRIBUTION
99, rue de la Verrerie - 75004 Paris
Tél 01 53 10 42 50  
distribution@wildbunch.biz
www.wildbunch.biz		RELATIONS PRESSE
BOSSA NOVA / Michel Burstein
32, bd St-Germain - 75005 Paris
Tél 01 43 26 26 26  
bossanovapr@free.fr
www.bossa-nova.info

SYNOPSIS

Incapables d’accepter la perte de leur fils dans le Tsunami de 2005, Jeanne et Paul Belhmer sont restés vivre à Phuket. S’accrochant désespérément au fait que son corps n’a pas été retrouvé, Jeanne s’est persuadée que son enfant a été kidnappé, dans le chaos qui suivit la catastrophe… qu’il est encore vivant. Paul est sceptique, mais ne peut pas briser le dernier espoir de sa femme. C’est en soudoyant le sinistre Mr Gao de les emmener en bateau dans la jungle, que le couple traumatisé va embarquer dans une quête qui les plongera dans la paranoïa et la trahison, au sein d’un royaume surnaturel où les morts ne sont jamais vraiment morts et où les cauchemars, les obsessions et l’effroyable réalité convergent. 

Entretien avec Fabrice du Welz

1. Origine du projet.
D’abord, il y a l’envie d’aventure. Ensuite, une idée fixe : les enfants tueurs. Quand le Tsunami a frappé, j’ai eu l’idée d’inscrire mon histoire dans ce climat post-apocalyptique. Le point de départ était concret; une terre dévastée et un couple occidental qui a perdu son fils dans le Tsunami. Ces éléments me permettaient de partir à la recherche de l’enfant perdu -l’unique- pour aller à la rencontre d'une multitude d’enfants perdus -le multiple- dans la jungle. 
 
2. Cinéphilie.
J’ai la chance d’avoir pu concrétiser avec “Vinyan” le genre de film que j’ai toujours rêvé de réaliser adolescent. “Vinyan” est un fantasme de cinéma, une expérimentation transgressive qui doit beaucoup à mon amour pour le grand cinéma paranoïaque des années 70.
 
3. Fantômes.
“Vinyan” n’est pas un film de fantôme traditionnel où les morts pénétrent le monde des vivants. Ici ce sont les vivants qui pénétrent le monde des morts. L’idée était d’immerger un couple occidental qui refuse aveuglément la mort de son enfant dans une partie du monde où la mort est une continuitée à la vie. A mes yeux, un monde qui refuse avec tant d’obstination la mort et la vieillesse est un monde qui se dérègle. Le couple Belhmer incarne ce dérèglement....
 
4. La Thaïlande.
“Vinyan” est clairement un film thaïlandais. Autant que “Calvaire” était un film belge. Le film nous plonge dans une Thaïlande pluvieuse, sale et grise, loin des clichés cartes postales d’un pays paradisiaque à la “The Beach”. Il y avait aussi l’idée que les décors accompagnent pas à pas le glissement mental du couple. A cet effet, nous avons choisi les lieux de tournage et travaillé les décors du film avec une attention toute particulière.
 
5. Emmanuelle Béart.
Michaël Gentile m’a suggéré son nom alors que nous cherchions avec beaucoup de mal une actrice anglaise. Sur le moment, j’ai pensé qu’elle était hors sujet, mais elle s’est montrée intéressée par le script. Nous nous sommes rencontré et sa motivation s’est imposée comme une évidence. Sur le tournage, Emmanuelle m’a tout donnée. Elle était présente sur chaques prises et notre collaboration a été très constructive. Sa performance est physique, exceptionnelle et risque de surprendre. De plus avec Rufus, ils formaient un couple très crédible.
 
6. Le style visuel.
Avec Benoît Debie (le directeur de photographie) nous réfléchissons visuellement. Pour “Vinyan” nous sommes parti du réel; Bangkok, la nuit et ses lumières flashantes et électriques pour glisser lentement vers l’expressionnisme et le monochrome d’une jungle de plus en plus hostile. 
A ce stade de notre collaboration, Benoît et moi n’aimons rien d’autre que l’expérimentation. Cette recherche permanente décuple notre processus créatif.

Fabrice du Welz
(Réalisateur)

Né le 21 Octobre 1972, Fabrice du Welz se nourrit de films d’horreur avant d’étudier l’art dramatique au conservatoire de Liège et la mise en scène à l’INSAS. Il écrit des gags pour Canal + (La grande famille, Nulle part ailleurs,..) tout en préparant ses propres courts-métrages avec une équipe de fidèles, dont le chef opérateur Benoit Debie. 

Après le court Quand On Est Amoureux C’est Merveilleux (Grand Prix de Gérardmer 2001), du Welz réalise  son premier long-métrage  Calvaire, qui est présenté à la semaine de la critique au festival de Cannes en 2004. Vinyan est son second long métrage.

Benoît Debie
(Directeur de la Photographie)

Après des études à l'Institut des Arts de Diffusion (IAD) d’où il sort en  1987, Benoit Debie se partage entre le cinéma (assistant sur Babylone de Manu Bonmariage en l989 et Je Pense A Vous des frères Dardenne en 1991), la télévision et la publicité.

A la fin des années 90, sa rencontre avec Fabrice du Welz est déterminante. Ensemble, ils tournent le court-métrage Quand On Est Amoureux, C'est Merveilleux. Sa programmation en première partie de Seul Contre Tous  le fait remarquer par Gaspar Noé qui propose à Debie de faire la photo d'Irréversible. Depuis, il est  très sollicité : Debie a éclairé Innocence de Lucille Hadzihalilovic (Prix de la cinématographie à Stockholm 2004), Calvaire (Fabrice du Welz, 2004), Enfermé Dehors (Albert Dupontel, 2006), Joshua (George Ratkliff, prix de la cinématographie à Sundance 2007). Il vient de terminer Enter The Void de Gaspar Noé. 

ENTRETIEN avec Emmanuelle Béart

Rencontre

D’abord, il faut remonter à ma découverte de Calvaire, que j’ai vu à Cannes et qui m’a frappée. Il y avait la cruauté de l’absence, du manque de tout : physique, mental, sexuel. Le film avait une façon d’exprimer ce manque jusqu’à l’insupportable. En sortant de la salle, j’avais envie de rencontrer l’auteur. Longtemps après, le scénario de Vinyan est arrivé, de façon un peu chaotique. Fabrice n’avait pas encore trouvé son interprète, il hésitait entre une française et une anglaise. J’ai retrouvé dans le script, certaines des choses qu’il y avait dans Calvaire. Mais un sujet pareil, on ne peut pas le faire avec n’importe qui. Chez Fabrice, il y a une sorte de folie, d’overdose et en même temps une grande pudeur. 
A notre première rencontre, je l’ai senti un peu mal à l’aise. D’emblée, il m’a dit : « mon chef opérateur me demande si vous accepteriez de tourner pas maquillée ». Drôle de façon de rentrer dans le sujet.  Je lui ai dit qu’il n’avait pas dû voir mes films, mais que ce n’était pas grave : son sujet m’intéressait,  j’étais prête.  

Préparation

J’ai refusé d’anticiper l‘idée du deuil ou le stéréotype qu’on peut avoir du deuil d’un enfant. J’ai refusé de savoir comment  aborder ça. Je crois que ç’aurait été d’une effroyable indécence. J’ai essayé le plus possible  de me confronter à la nature, à la difficulté du terrain. J’ai marché, je me suis retrouvée sous la grêle, sur des bateaux la nuit dans la fumée. Je me suis laissée glisser dans l’épuisement  de cette nature hostile. 
Sur un tournage pareil, il faut avant tout être en bonne santé pour pouvoir continuer à donner et être là. Une partie de l’équipe n’a pas toujours pu. Y compris moi. Chaque jour, surtout au début, on se demandait  si on allait tenir le coup. 

Rufus Sewell 

Il joue Paul mon mari. Nos avons été d’une solidarité absolue. 
Au début, nous partageons la même capacité, non pas de  deuil, mais de vivre avec l’absence. Durant toute cette période, je n’ai pas le souvenir  d’avoir joué grand-chose. Je me suis glissée dans des scènes, des situations, toujours accrochée à lui, comme les gens qui s’accrochent les uns aux autres. Après, nous avons divergé parce que nos personnages divergent.

Tourner en anglais 

C’est différent de Mission: Impossible ou d’Un Crime (de Manuel Pradal) sur lesquels  j’avais beaucoup bossé pour imiter une langue qui n’est pas la mienne. Cette fois,  je ne voulais pas parler « bien » anglais. Jeanne (mon personnage)  est  française. Elle a rencontré un anglais, elle a vécu là-bas, et comme beaucoup de français, elle n’a pas perdu son accent. Il y a peu de mots à dire, mais je ne voulais pas qu’ils m’échappent. Je voulais presque les penser en français et les dire en anglais, ce qui est très différent du travail fait sur les autres films. Si j’avais essayé d’imiter le rythme d’une autre langue, j’aurais eu peur de perdre la mémoire, donc ma langue. Ce que je dis, ça vient de moi. 

Dimension visuelle

On ne peut pas dissocier le travail de  Fabrice et de Benoît (le chef opérateur). Ils font le film ensemble, avec un parti pris visuel très affirmé qui donne parfois la sensation de sortir du cadre. Ils créent un imaginaire, un univers, une dimension abstraite qui m’échappe, qui est belle et frustrante. 
Ca nous a permis pendant un certain temps de ne pas  avoir tout-à-fait conscience de ce qu’on faisait. Ca nous a donné une grande liberté.  
Mais parfois, ça m’a gênée.  J’ai senti le besoin de casser cette obsession du visuel, et d’obliger Fabrice à se rapprocher de moi, comme si j’avais un secret à lui confier.  Ca a créé trois secondes de conflit, quand j’ai demandé un gros plan. J’ai eu envie d’amener la caméra vers moi alors que j’ai tendance à la fuir. 

La Thaïlande

J’étais déjà venue, mais je ne sais toujours pas quoi en penser. C’est une bonne leçon de voyage. Entrer dans le monde des autres, ça ne peut pas se calculer. On ne peut faire que l’effort de ne pas prétendre comprendre immédiatement, attendre, guetter, essayer. Je ne suis pas sûre d’avoir compris  quelque chose encore. Il y a des pays qui me sont plus familiers. Plus immédiats. 
J’ai du mal à en capter les codes. C’est très important pour l’histoire, les incompréhensions de ces personnages qui se croisent et ne se voient pas. Un oui peut être un non, un sourire un refus, simplement une politesse. 

Emmanuelle Béart
(Jeanne Belhmer)

Fille du chanteur Guy Béart, Emmanuelle a été élevée avec ses trois frères et sa sœur en Provence, avant de passer quatre ans à Montréal. Elle y apprend l’anglais, et rencontre Robert Altman qui l’encourage à étudier l’art dramatique. De retour à Paris, elle se fait remarquer par David Hamilton qui lui donne un rôle dans Premiers Désirs (1984), mais c’est  Manon Des Sources (1984) qui la révèle au grand public.

 Depuis, elle choisit soigneusement ses rôles, cherchant à varier les registres et accumuler les expériences.  Elle tourne pour Olivier Assayas , (Les Destinées Sentimentales, 2000), Yannick Bellon  (Les Enfants Du Désordre, 1989), Jacques Rivette (La Belle Noiseuse, 1991, Histoire De Marie Et Julien, 2003), André Téchiné (J’embrasse Pas, 1991, Les Egarés, 2003, Les Témoins, 2005), Claude Sautet (Un Cœur En Hiver, 1992, Nelly Et Monsieur Arnaud , 1995), Claude Chabrol (L’enfer, 1994), Régis Wargnier (Une Femme Française, 1995), Jan Kounen (Le Dernier Chaperon Rouge, 1996), Brian De Palma (Mission: Impossible, 1996), Jacques Weber (Don Juan, 1998), Raoul Ruiz (Le Temps Retrouvé, 1999), François Ozon (Huit Femmes, 2002), Michel Deville (Un Fil A La Patte, 2005), Manuel Pradal (Un Crime, 2006).

Filmographie sélective

 2008 : Disco, de Fabien Onteniente
 2007 : Vinyan, de Fabrice du Welz
     Les Témoins, de André Téchiné
 2006 : Le Héros De La Famille, de Thierry Klifa
     Un Crime, de Manuel Pradal
 2005 : L’enfer, de Danis Tacovic
     Un Fil A La Patte, de Michel Deville
 2004 : A Boire, de Marion Vernoux
     Nathalie, de Anne Fontaine
 2003 : Histoire De Marie Et Julien, de Jacques Rivette
     Les Egarés, de André Téchiné
 2002 : Huit Femmes, de François Ozon
 2001 : La Répétition, de Catherine Corsini
 2000 : Les Destinées Sentimentales, de Olivier Assayas
 1999 : La Bûche, de Danièle Thompson
     Le Temps Retrouvé, de Raoul Ruiz
 1996 : Mission : Impossible, de Brian De Palma
 1995 : Nelly Et Monsieur Arnaud, de Claude Sautet
     Une Femme Française, de Régis Wargnier
 1994 : L’Enfer, de Claude Chabrol
 1991 : J’Embrasse Pas, de André Téchiné
     La Belle Noiseuse, de Jacques Rivette
     Un Cœur En Hiver, de Claude Sautet
     Contre L’oubli, de Patrice Chéreau
 1989 : Les Enfants Du Désordre, de Yannick Bellon
 1988 : A Gauche En Sortant De L’ascenseur, de Edouard Molinaro
 1986 : Manon Des Sources, de Claude Berri
 1985 : L’Amour En Douce, de Edouard Molinaro
 1972 : La Course Du Lièvre A Travers Les Champs, de René Clément

Rufus Sewell
(Paul Belhmer)

Né en 1967 à Twickenham en Angleterre, fils d’un animateur australien réputé, Rufus Sewell étudie l’art dramatique à la London Central School of Speech and Drama, d’où il sort en 1989. Dès ses débuts sur les planches, il se fait remarquer et obtient un prix. 

Il décroche son premier rôle au cinéma en 1991 dans  Twenty One (Don Boyd) et se partage par la suite entre la scène et l’écran. A part sa brillante incursion dans la science-fiction avec Dark City (Alex Proyas, 1998), il se laisse trop souvent abonner aux rôles de méchants dans les films à costumes : Knight’s Tale (Brian Helgeland, 2001), The Legend of Zorro (Martin Campbell, 2005), The Illusionist (Neil Burger, 2006).  

Filmographie sélective

 2007 : Vinyan, de Fabrice du Welz
    Amazing Grace, de Michael Apted
    L’Illusionniste, de Neil Burger
 2006 : The Holiday, de Nancy Meyers
    Tristan Et Yseult, de Kevin Reynolds
    Paris, Je T’aime, de Wes Craven
 2005 : La Légende De Zorro, de Martin Campbell
 2002 : The Extremists, de Christian Duguay
 2000 : L’elue, de Charles Russel
 1999 : Illuminata, de John Turturro
 1998 : Victory, de Mark Peploe
    Dark City, de Alex Proyas
 1997 : Hamlet, de Kenneth Branagh
    The Woodlanders, de Phil Agland
 1994 : Carrington, de Christopher Hampton
 1993 : Dirty Weekend, de Michael Winner
 1991 : Twenty-One, de Don Boyd

 FICHE ARTISTIQUE

Jeanne					Emmanuelle BEART
Paul						Rufus SEWELL
Thaksin Gao				Petch OSATHANUGRAH
Sonchaï					Ampon PANKRATOK
Kim 						Julie DREYFUS
Matthias					Josse DEPAUW
Boomsong					Joey BOY
Khun						Teerawat MULWILAI
Petch					Saicha WONGWIROTE
Motawa boy				Kritsada SUBMAK
Joshua					Borhan du WELZ

FICHE TECHNIQUE

Producteur					Michael GENTILE
Coproducteurs				Peter CARLTON 
							Lizzie FRANCKE
Réalisateur					Fabrice du WELZ
Chef opérateur				Benoit DEBIE
Ingénieur du son				Frédéric MEERTS
Musique Originale			François Eudes-CHANFRAULT
Monteur					Colin MONIE
Directeur artistique			Arin PINIJVARARAK
Chef décorateur				Prajak NGAMSAP
Styliste coiffure/maquillage		Jean-Jacques PUCHU
Costumes					Pensri BOONJAREON
Directrice de casting			Usuma SUKHSVASTI
						Chloé EMERSON
Assistante de production		Valérie CAHAGNET
Directeur de production		Ludovic DOUILLET
Directeur de production (Th)		Narimon ATIBAED
Assistant de production (Th)		Prachya PITAPHO
Coordinatrice de production		Pornrin SYWARUNGSYMUN
1er assistant réalisateur		Paul-Henri BELIN
1er assistant réalisateur (Th)	Somprasong SRIKRAJANG
2nd assistant réalisateur (Th)		Phattana SANSAMRAN
1er assistant caméra			Rittikorn MANONOM
Opérateur son				Sarun SONTHI
Chef électricien				Pachuanchart CHOTSAVAI
Chef machiniste				Chatri KRIANGKRAISORN
Effets spéciaux				Stéphane BIDAULT / Autre Chose
						Mathias WEBER / Autre Chose