FICHE ARTISTIQUE
Mary
Palesi / Marie Madeleine Juliette Binoche
Theodore
Younger Forest Whitaker
Tony
/ Jesus Matthew Modine
Elizabeth Heather Graham
Gretchen
Mol Marion
Cotillard
Brenda
Sax Stefania
Rocca
Carlos Mohammad
Cheriff
Infirmière
Nicu Gisella
Marengo
Infirmière
# 2 Francine
Berting
Prêtre Massimo
Cortesi
Invité
plateau JEAN-YVES LELOUP
FICHE TECHNIQUE
Réalisateur ABEL FERRARA
Scénario SIMONE
LAGEOLES
MARIO ISABELLA
MASSIMO CORTESI
Producteurs FERNANDO
SULICHIN
ROBERTO DE NIGRIS
Directeur
de la photographie STEFANO FALIVENE
Producteur
délégué MASSIMO CORTESI
Coproducteurs FRANK
DE CURTIS
JEAN
CAZES
MARIO
ISABELLA
GIUSEPPE
BONZI
THIERRY
KLEMENIUK
JEAN
PIERRE MAROIS
Producteurs
associés LOUIS SAUL
FRANCESCO DI
SILVIO
MARCO
CONSONI
Montage LANGDON
F. PAGE
FABIO NUNZIATA
Chef
Décorateur FRANK DE CURTIS
Musique FRANCIS
KUIPFERS
Directeur
de production RICCARDO NERI
Directrice
artistique MONICA SALLUSTIO
Effets
spéciaux RENATO AGOSTINI
Régisseur
général MANUELA CACCIAMANI
Régisseur
extérieur GIUSEPPE NARDI
Asst.
Monteur ANNALISA SCHILLACI
Ingénieur
de son DAVIDE MAGARA
Perchman ALEX
CATTANEO
Directeur
artistique MONICA SALLUSTIO
Costume
SILVIA NEBIOLO
Maquillage ROBERTA
PETRINI
Coiffure ELISABETTA
DE LEONARDIS
Casting
US FERN CASSEL
Casting
Italie STEFANIA DE SANTIS
Photographe
de plateau ROMOLO EUCALITTO
Photos
additionnelles ROSE SERRA
SYNOPSIS
Mary s'inspire de la mythique
Marie Madeleine, disciple de Jésus.
Ce
récit évoque trois personnages liés par son esprit et son mystère...
Marie
Palesi, actrice, l'incarne pour le cinéma et reste illuminée par ce personnage.
Tony
Childress, réalisateur, joue Jésus Christ dans son propre film.
Ted
Younger, célèbre journaliste, anime une émission sur la foi.
Entre
fascination et quête spirituelle, le destin les réunira...
Notes de production
FOI, REDEMPTION
ET CINEMA
Avec Mary,
Abel Ferrara ajoute une nouvelle pierre à l’édifice d’une filmographie
imprégnée de spiritualité. Une pierre d’autant plus précieuse que le cinéaste y
traite pour la première fois de front un personnage des Évangiles:
Marie-Madeleine. « Mary
est très fidèle aux écritures, confie le producteur Fernando Sulichin. Nous
voulons corriger certaines erreurs concernant Marie-Madeleine, notamment le
fait que ce n’était pas une prostituée.»
On retrouve dans Mary d’autres préoccupations chères à Ferrara comme
l’artiste en perte de repères et la description sans fard des coulisses du
cinéma, thèmes qu’il avait déjà abordés dans Snake Eyes et The Blackout. «J’aime
faire des films là-dessus, souligne Ferrara. C’est un genre très risqué
mais c’est le sujet que je connais le mieux. Je me demande toujours comment un
acteur peut réintégrer une vie normale après avoir fini un film.» D’où le
personnage de Mary, actrice hantée par la figure de Marie-Madeleine après
l’avoir incarnée à l’écran. Mary (Juliette Binoche) est au centre d’une trinité
également composée de Tony (Matthew Modine), réalisateur du film dans lequel il
joue, et interprète le rôle de Jésus, et Ted (Forest Whitaker), présentateur
athée d’un programme télévisé sur la religion qui traverse une grave crise
personnelle. Deux hommes ambitieux sur lesquels l’évolution de Mary va exercer
une influence déterminante.
«Mary décide de se rendre sur les lieux des
Évangiles parce que son rôle a touché des choses en elle dont elle n’avait pas
conscience, des sentiments qu’elle avait négligés» raconte Juliette
Binoche.
A l’instar de son personnage, Binoche s’est
elle-même rendue huit jours à Jérusalem avant le tournage pour s’imprégner de
ce rôle qui lui tient particulièrement à cœur: «Jean-Yves Leloup, qui a traduit
les Evangiles de Marie-Madeleine et en préparait une adaptation pour le cinéma,
m’avait déjà proposé de l’interpréter mais le film ne s’est pas fait. Que ce
personnage frappe une nouvelle fois à ma porte ne pouvait pas n’être qu’une
simple coïncidence... Bien que ce soit le point de vue qu'on nous ai enseigné depuis
des siècles, Marie-Madeleine (Myriam de Magdala) n'a jamais été prostituée,
elle a été décrite comme "pécheresse", dans le contexte juif de
l'époque, on peut comprendre qu'elle pouvait déranger car elle n'était pas
mariée et n'avait pas d'enfants. On dit aussi d'elle que Jésus aurait chassé
les 7 démons qui la tourmentaient. En étudiant l'évangile de Marie-Madeleine,
j'ai été surprise de découvrir sa description de l'âme tourmentée qui traverse
les étapes des différents niveaux d'émotions et de consciences. Il est
intéressant aussi de lire l'évangile de Philippe afin d'avoir un autre point de
vue du témoignage de la vie de Jésus, il est décrit dans le logion 32 :
"Ils étaient trois qui marchaient toujours avec l'Enseigneur : Marie, sa
mère, la sœur de sa mère, et Myriam de Magdala qui est comme sa compagne car
Myriam est pour lui une sœur, une mère et une épouse". C'est un personnage
inspirant, il me semblait nécessaire aujourd'hui de participer à un film qui
remette le féminin dans une parole universelle, qui n'appartient à aucune
religion si ce n'est celle du cœur.»
«Qu’est-ce qu’avoir la foi? Pourquoi croire? Qui
était Jésus? Pourquoi tous ces problèmes entre croyants?… sont autant de questions
qu’aborde Mary» ajoute
Sulichin. Des questions que Ferrara traite avec son sens habituel de la morale
en opérant des va-et-vient entre passé et présent, ainsi qu’entre réalité,
fiction et fantasmes.
NEW
YORK
À ROME
«Faire un film comme Mary ressemble à l’ascension de l’Everest, lâche
Fernando Sulichin. Tout est contre vous. A commencer par le nom d’Abel
Ferrara. Tout le monde s’accorde à dire que c’est un génie mais personne ne
veut miser un dollar sur lui.» Il en faut plus pour décourager Sulichin,
habitué aux projets audacieux (Malcolm X, She Hate Me de Spike
Lee ; Alexandre d’Oliver Stone) et qui avait déjà travaillé avec
Ferrara sur The Addiction. «Ferrara est un puriste. Il essaye de
survivre tout en restant fidèle à lui-même et à sa vision des choses dans un
monde surmédiatisé où règne le culte superficiel de la célébrité et de la mode.
C’est très dur pour les réalisateurs comme lui.»
Coutumier du fait, Ferrara a donc bénéficié d’un
budget restreint (4 M d’Euros) et d’un temps de tournage limité (22 jours).
Débutées par deux jours d’extérieurs à New York et achevées par une journée
dans la Vieille Ville à Jérusalem, les prises de vue se sont principalement
déroulées à Rome où Ferrara a récemment élu résidence. «A New York, les
choses sont devenues folles depuis le 11 septembre, confie le cinéaste
italo-américain. J’ai mis du temps pour revenir dans la course. Comme
j’avais besoin de faire un break, j’ai émigré en Europe. Mais, où que je sois,
je fais toujours des films sur New York.» Ainsi, par souci pratique et
d’économie, l’appartement romain de Ferrara a servi de salle de montage mais
aussi de décor pour l’appartement new-yorkais de Ted dans le film.
BINOCHE-FERRARA: LA RENCONTRE
Malgré des conditions de tournage difficiles, Abel
Ferrara a une fois de plus réuni autour de lui un casting impressionnant,
motivé par la personnalité du cinéaste et l’ambition du projet.
Juliette Binoche avoue avoir longuement réfléchi
avant de se lancer dans l’aventure: « Je me demandais s’il était
possible d’aborder la question de Jésus et de Marie-Madeleine dans un film où,
connaissant la réputation de Ferrara, il y aurait beaucoup d’improvisations et
de changements de dernière minute. Je crois simplement qu’il faut avoir la foi
(rires).»
Fernando Sulichin se souvient de la première
rencontre Binoche-Ferrara: «Elle a eu lieu dans un restaurant parisien. Abel
avait très peur: Juliette voulait lui parler seule. Elle est arrivée avec deux
heures de retard à cause des embouteillages. Abel était comme un lion en cage.
Après une heure et demie d’entretien, il est venu vers moi en sueur, s’est mis
à pleurer et m’a dit: «Elle est phénoménale. Elle en connaît plus que moi sur
Marie-Madeleine. Tu es en train de foutre mon film en l’air.» «Notre
seconde rencontre a eu lieu à New York, renchérit Binoche. C’était assez
étrange et je n’étais plus très sûre de vouloir faire le film. Puis j’ai
demandé à Harvey Keitel de me parler d’Abel. Harvey l’adore. Il m’en a vraiment
parlé avec le coeur. C’est là que je me suis dit «Ok, allons-y». Mais, d’après
ce que j’ai pu entendre, Abel était bien plus effrayé que moi à l’idée que nous
travaillions ensemble (rires).»
Par leurs méthodes de travail radicalement
opposées, Binoche et Ferrara se sont enrichis mutuellement, comme l’explique
Fernando Sulichin: «C’était un vrai défi pour Abel de travailler avec
Binoche. Ce n’est pas une actrice free-style. Elle a des méthodes très
orthodoxes, elle prépare beaucoup. Le degré d’implication de Juliette a forcé
Abel à être dans un état d’alerte constant et à se dépasser.»
Réciproquement, les craintes de Binoche se sont
vite transformées en stimulation créative. «Tourner avec Abel exige vraiment
d’être synchrone avec lui, avec son énergie, précise la comédienne. Pour un
acteur, c’est parfois très difficile. On manque de repères. On ne peut pas
débarquer sur le plateau et lui demander «Dis-moi exactement ce que tu veux».
Il faut avoir beaucoup de confiance, de patience et savoir ce que l’on fait.
Abel attend des acteurs qu’ils arrivent avec leur propre univers.» Ferrara
confirme: «Je ne suis pas fan de ce genre de musique mais le tournage d’un
film me fait penser à une improvisation de jazz. Il faut saisir le moment où ça
se passe. Où tout est réuni pour que ça fonctionne. Vous pouvez refaire les choses
sans cesse, ça ne sert à rien si le truc n’est pas là.»
Une façon de procéder qui a permis au cinéaste de
tirer de ses acteurs certaines de leurs plus intenses prestations (on se
souvient, en particulier, de Christopher Walken dans King of New York ou
d’Harvey Keitel dans Bad Lieutenant).
L’osmose entre le regard singulier d’Abel Ferrara
et les performances de Juliette Binoche, Marion Cotillard, Heather Graham,
Forest Whitaker et Matthew Modine (pour la deuxième fois chez Ferrara après The
Blackout) impose Mary
comme une expérience cinématographique unique. Atypique. Habitée. De celles
dont le réalisateur américain a le secret.
Entretien avec Juliette Binoche
« Le
SacrÉ, c’est faire un geste avec vÉritÉ et amour. »
Comment aborder un personnage
comme Marie Madeleine ?
Par des questions. C'est en étant dans
les questions que se dessinent peu à peu un sentiment, une émotion, une
couleur, des parfums. Et c'est très précieux de venir sur les lieux où elle a
vécu, de regarder la couleur du lac, le reflet du ciel dans l'eau, les fleurs
de Galilée, le vent... J'ai compris aussi, à
partir des textes, qu'elle était en chemin, en recherche ; elle avait
une telle soif, une telle faim en elle,
qu'elle devait se jeter aux pieds de Jésus et le suivre jusqu'au bout.
Elle ne pouvait faire autrement que d'aller vers, de se jeter à ses pieds, à la racine de l'être, à la racine de Jésus. Son
premier geste me fascine, c'est son premier départ vers l'inconnu, sa soif la
dépasse, c'est un amour autre. C'est l'amour de l'autre. C'est un amour qu'elle
n'a jamais connu.
En
quoi est-ce que le personnage de Marie Madeleine vous touche particulièrement ?
Le troisième millénaire sera peut-être celui du
féminin, et de Marie Madeleine pour certains. Marie Madeleine remet en question bon nombre
d'idées, de croyances, de certitudes. C'est
un grand coup de vent dans les
cheveux pour les femmes, pour les hommes, pour les Eglises diverses et
variées. L’évangile de Jean nous montre qu'elle est le premier témoin de la
résurrection de Jésus. Elle est la première chrétienne, l'apôtre des apôtres. L'évangile de Marie et les textes
apocryphes coptes de Nag Hamadi, notamment l'évangile de Philippe, que l'on
a découverts au XXe siècle, montrent la place importante que tenait
Marie Madeleine auprès de Jésus dans la toute première communauté chrétienne.
Cela complète les évangiles canoniques et
nous révèle un autre visage de femme que celui de la vierge, de la mère
ou de la prostituée, qui sont les trois
archétypes de femmes transmis par la tradition catholique. Ce qui me
touche chez Marie Madeleine, c'est son besoin d'absolu. Elle devait être dans un désespoir, elle avait dû traverser des étapes douloureuses.
Est-ce que vous-même vous vous reconnaissez dans
cette femme qui a souffert, qui a été blessée et qui est habitée par une grande soif d'absolu ?
Oui. Il y a eu dans ma vie des étapes de doute, de
désespoir. (silence). Ces moments-là, d'ailleurs, sont à traverser. Ne pas les fuir, mais les vivre, vivre les
questions que les doutes apportent. On vit des cycles. Je sais que les périodes
difficiles sont des épreuves qui touchent
des zones fragiles, mais qui permettent
l'ouverture du cœur et de la conscience
vers une meilleure connaissance de soi-même.
Est-ce que votre choix de faire du théâtre n’était pas
une autre manière d’investir votre soif de sacré et de communion ?
Certainement ! Je faisais
du théâtre depuis l’âge de douze ans, et à dix-sept ans j’ai décidé de m’y
consacrer. Justement, le théâtre symbolisait la communion, une famille choisie,
l’unité partagée. L’unité de temps aussi : tout se joue ici et maintenant.
Sacraliser le moment avant qu’il ne parte. […] J’ai appris grâce au théâtre le
« laisser faire », le « non agir », philosophie de la vie
que je retrouverai plus tard dans un enseignement délivré dans le livre Dialogues
avec l’ange.
Ici,
en Terre sainte, vous participez à de nombreux offices religieux. Est-ce que vous retrouvez d'une manière nouvelle,
plus explicite, ce besoin de célébration et de communion que vous ressentiez
enfant ?
Enfant, j'avais besoin de sacré, mais je n'aimais
pas la messe du dimanche, ce côté formel : « Chut, tais-toi, ne fais pas de
bruit, tiens-toi bien, habille-toi bien etc. » (éclat de
rire). […] Dans ce voyage en Terre sainte, je me sens
reliée à partir du moment où il y a un silence intérieur et de
la joie commune dans les célébrations ; peu
importe que ce soit dans une église grec-orthodoxe, copte, éthiopienne ou
catholique.
Concrètement, comment
faites-vous pour réaliser ce processus
alchimique de transformation des
ténèbres en lumière ?
(silence) C'est faire de la place en soi. Si on
est trop plein, si on a déjà beaucoup d'idées, beaucoup de
croyances, beaucoup de certitudes, il est difficile de recevoir, de progresser.
C'est dans le silence, c'est dans le vide qu'on peut recevoir, je
crois, sentir cette présence. […] Avec le silence, on peut alors s'ouvrir à la présence de l'Autre. C'est l'expérience de la méditation et de la prière. Il y a une
liaison verticale de la terre au ciel et du
ciel à la terre.
Extraits d’un entretien réalisé
en Israël (Lac de Tibériade et Jérusalem) au cours de la préparation du
tournage de MARY par Frédéric Lenoir et paru dans Le Monde des Religions en Mars 05.
Remerciements à Frédéric Lenoir.
Juliette
Binoche
Mary Palesi / Marie Madeleine
Juliette Binoche occupe une place à part dans le
cinéma français. Sa simplicité et son naturel sensible ont conquis le cœur
d’une audience internationale. Née d'un père sculpteur et d'une mère professeur de français, elle débute sur les
planches à 16 ans. Après le Bac, elle poursuit sa formation au Conservatoire ainsi
que sous l'égide de Véra Gregh.
Après plusieurs rôles
secondaires notamment dans JE VOUS SALUE MARIE (1984) de Jean-Luc Godard
et LA VIE DE FAMILLE de Jacques Doillon, la
jeune actrice décroche son premier rôle au cinéma sous la direction d’André
Techiné dans RENDEZ VOUS (1984). Elle y interprète Nina, une jeune
provinciale débarquée à Paris avec l’ambition de faire du théâtre. Sa performance
unanimement louée au Festival de Cannes, lui vaut d’être nominée pour le César
de la Meilleure Actrice.
En 1986, Juliette
Binoche est l’interprète de MAUVAIS SANG, le second film culte de Leos
Carax qui obtient le prix Louis-Delluc. L’année suivante, elle entâme une carrière internationale et
décroche le rôle de Tereza, une jeune serveuse Pragoise, consacrée photographe
dans L’INSOUTENABLE
LEGERETE DE L’ETRE.
La même année, on la voit sur les planches de l' Odéon, dans "La Mouette" de Tchekhov, face à André Dussollier sous la direction d'Andreï Konchalovsky.
L’année
1988 marque aussi le début de l’aventure LES AMANTS DU PONT NEUF. Cette
production la mobilise plusieurs années, et la contraint à refuser les
propositions qui affluent. Mais le pli est pris. Juliette Binoche est
dorénavant entrée dans la cour des grands. Louis Malle ne s’y trompe pas et
fait appel à elle dans FATALE. Le film y dépeint avec virtuosité les
rapports troubles et passionnels d’un couple qu’elle forme avec Jeremy Irons.
Son séjour en Angleterre se prolonge avec le tournage d’ une version inédite
des HAUTS DU HURLEVENT (1992) de Peter Kominsky aux cotés d’un débutant nommé Ralph
Fiennes.
Une
rencontre décisive avec le réalisateur polonais Krzysztof Kieslowski en 1993
lui offre le rôle principal de BLEU qui lui vaut le César de la Meilleure Actrice. Elle réapparaît dans BLANC et ROUGE. Le monde entier célèbre
alors la trilogie "Trois Couleurs". Dès lors, Juliette Binoche est
consacrée star internationale.
Un an plus tard, elle incarne Pauline dans LE
HUSSARD SUR LE TOIT de Jean-Paul Rappeneau, d'après le roman de Jean Giono.
Triomphe public hexagonal, bientôt suivi, en 1996, par celui, planétaire, du
drame romanesque LE PATIENT ANGLAIS, pour lequel Juliette Binoche
remporte l'Ours d'Argent de la Meilleure Actrice au Festival de Berlin ainsi que l'Oscar du Meilleur Second rôle féminin. C'est la première fois depuis Simone Signoret
qu'une actrice Française est ainsi reconnue à Hollywood.
A la fin des années 90, peu tentée par les sirènes
du star-system à l’américaine, Juliette revient en France et retrouve André
Téchiné pour ALICE ET MARTIN (1998) où elle incarne une violoniste qui
tombe amoureuse d’un jeune homme en rupture, suivi quelques mois plus tard des ENFANTS DU SIECLE de Diane Kurys, relatant les amours
romancées de George Sand et d'Alfred de Musset. Patrice Leconte lui propose ensuite
d’interpréter LA VEUVE DE SAINT PIERRE (1999), drame romantique
situé dans le Canada du XIXe siècle, aux cotés de Daniel Auteuil.
Elle poursuit une carrière exigeante avec CODE
INCONNU (2000) qui marque sa rencontre avec le réalisateur Autrichien
Michael Haneke, suivi de CHOCOLAT de Lasse Hallström qui lui vaut une
nomination à l’oscar de la meilleure actrice. Elle retrouve la France et ses piétinements d’aéroport dans la romance DECALAGE HORAIRE (2001) de Danielle
Thompson aux cotés de Jean Reno. Elle tourne deux
films en 2004, BEE SEASON aux Etats Unis, avec Richard Gere et CACHE
en Europe, à nouveau sous la direction de Michael Haneke, qui décroche le Prix de la Mise en Scène au Festival de
Cannes 2005. Elle sera prochainement à l’affiche du premier film de Santiago
Amigorena QUELQUES JOURS EN SEPTEMBRE et vient de tourner Breaking
and entering,
le nouveau
film d’Anthony Minghella.
MARY d’Abel Ferrara marque son désir constant d'embrasser de nouveaux univers
cinématographiques
et peut-être le fruit d’un cheminement spirituel et profond peu connu.
FIMOGRAPHIE SELECTIVE
2005 Breaking and entering d'Anthony Minghella
QUELQUES JOURS EN SEPTEMBRE
de
Santiago Amigorena
MARY de Abel Ferrara
2004 CACHE de Michael
Haneke
BEE
SEASON de David Siegel et Scott McGehee
2003 COUNTRY
OF MY SKULL de John Boorman
2001 DECALAGE
HORAIRE de Danièle Thompson
2000 LE CHOCOLAT de Lasse
Hallström
CODE INCONNU de Michael
Haneke
1999 LA VEUVE DE SAINT PIERRE de Patrice
Leconte
LES ENFANTS DU SIECLE de Diane Kurys
1998 ALICE ET MARTIN de André
Techiné
1996 LE PATIENT ANGLAIS (The English
patient) de Anthony Minghella
Ours d’Argent de la Meilleure Actrice / Oscar du Meilleur Second Rôle Féminin
1995 UN
DIVAN A NEW YORK de Chantal Akerman
LE HUSSARD SUR
LE TOIT de Jean-Paul Rappeneau
1993 TROIS
COULEURS BLEU de Krzysztof Kieslowski
César de la Meilleure Actrice
TROIS
COULEURS BLANC de Krzysztof Kieslowski
TROIS
COULEURS ROUGE de Krzysztof Kieslowski
1992 FATALE (Damage) de Louis Malle
1988 LES AMANTS DU PONT NEUF de Leos Carax
1987 L’INSOUTENABLE
LEGERETE DE L’ ETRE (The Unbearable Lightness of Being) de
Philip Kaufman
1986 MAUVAIS SANG de Leos Carax
1985 LA VIE DE FAMILLE de Jacques
Doillon
1984 JE VOUS
SALUE MARIE de Jean-Luc Godard
RENDEZ VOUS de André Techiné
César de la Meilleure Actrice
1983
LIBERTY
BELLE de
Pascal Kané
FOREST WHITAKER
Théodore Younger
Né à Longview
dans le Texas, Forest Whitaker, obtient une bourse grâce à ses talents de
sportif qui lui permet d’étudier la comédie puis la musique classique. C’est la
prestation de Robert De Niro dans Taxi driver qui le convainc de devenir
acteur. En 1982, il obtient son premier rôle dans Fast
Times at Rigemont High dans lequel on décèle quatre autres nouveaux
talents : Sean Penn, Eric Stoltz, Jennifer Jason Leigh et Nicolas
Coppola(Nicolas Cage)
En 1982, il
collabore avec Nick Castle pour Tag: The Assassination Game. Quatre ans
plus tard, on le remarque dans La Couleur de
l'Argent de Martin Scorsese et Platoon d'Oliver Stone. Son
exceptionnelle interprétation du musicien de jazz Charlie Parker dans Bird de Clint Eastwood (1987), lui vaut le Prix
d'interprétation au Festival de Cannes et une nomination au Golden Globe.
Il enchaîne
successivement le thriller
horrifique d'Abel Ferrara Body Snatchers (1992) et l'explosif Blown Away de Stephen
Hopkins (1994). Son interprétation d’un soldat Britannique prisonnier de l'IRA
dans The Crying Game de Neil Jordan fait sensation. Forest Whitaker participe
également au défilé de célébrités du film Prêt-à-porter (1994) de
Robert Altman et aux récits croisés de Smoke de Paul Auster.
En 1993,
l’acteur passe à la réalisation et met en scène un téléfilm
intitulé « strapped » pour HBO. Deux ans plus tard, il tourne
son premier long métrage où sont les hommes ? avec Whitney
Houston et Angela Bassett. Une expérience renouvelée pour la comédie dramatique
Ainsi va la vie (1998) interprétée par Sandra Bullock.
L’acteur
revient au premier plan en 1999 dans Ghost Dog : La Voie du Samourai de Jim Jarmusch dans le rôle d’un tueur à gage pénétré de philosophie et
dans le « scientologique »Terre Champ de Bataille aux cotés de
John Travolta, avant d'assiéger Jodie Foster dans Panic
Room (2001) de
David Fincher.
Retour en
grâce annoncé aujourd’hui via son rôle de Théodore Younger, l’animateur d’un
Talk show sur la foi dans Mary d’Abel Ferrara.
Filmographie Sélective
Acteur
2005 Mary
de Abel Ferrara
2002 Phone
Game (Phone Booth) de Joel Schumacher
2001 Panic Room de David Fincher
1999 Terre Champ de Bataille (Battlefield
Earth) de Roger Christian
Ghost
Dog: La Voie du Samourai de Jim Jarmusch
(Ghost
Dog the Way of the Samurai)
1995 Smoke de Wayne Wang
La Mutante (Species) de Roger Donaldson
1994 Prêt-à-Porter (Ready to Wear) de Robert
Altman
Blown Away de Stephen Hopkins
1992 Body Snatchers de Abel Ferrara
The Crying Game de Neil
Jordan
1991 Rage In Harlem de Bill Duke
1989 Johnny Belle Gueule (Johnny Handsome) de Walter
Hill
1987 Etroite
Surveillance (Stakeout) de John Badham
Bird de Clint Eastwood
Prix d’interprétation au
Festival de Cannes / Golden Globe du Meilleur Acteur
Good
Morning Vietnam de Barry Levinson
1986 Platoon
de Oliver Stone
La Couleur de
l'Argent(The Color of Money) de Martin Scorsese
Réalisateur
2004 The Girl
Can't Help it
1998 Ainsi Va la Vie (Hope
Floats)
1995 OÙ Sont Les Hommes? (Waiting
to Exhale)
MATTHEW MODINE
Tony / Jésus
Né le 22 Mars
1959 en Californie, Matthew Modine prend des cours de comédie à l’Actor’s
Studio sous la direction de Stella Adler. En 1983, il obtient son premier rôle
dans BABY IT’S YOU de John
Sayles où il incarne le petit ami de Rosana Arquette. Robert Altman le repère
et l’engage pour la version filmée de STREAMERS dont l’action se déroule dans une
chambrée de soldats pendant la guerre du Vietnam. Ce rôle lui vaut le Prix du
Meilleur Acteur au Festival de Venise en 1983.
C’est dans BIRDY (1984) de
Alan Parker où aux cotés de Nicolas Cage, il interprète avec une grande
sensibilité un jeune garçon traumatisé par la guerre du Vietnam, qu’il
conquiert public et critique.
Il évolue
ensuite sous la direction des plus grands metteurs en scène. Il campe le rôle
d’un soldat qui suit un enseignement tonitruant au sein d’un camp d’instruction
des marines dans FULL
METAL JACKET (1987) de Stanley Kubrick puis celui de Capitaine de
bombardier dans MEMPHIS
BELLE (1990) de Michael Caton-Jones.
En 1990,
Mathew Modine change de registre. Agent du FBI dans la comédie VEUVE MAIS PAS TROP (1988) de
Jonathan Demme, il poursuit avec le thriller FENETRE SUR PACIFIQUE (1990) de John Schlesinger et SHORT CUTS (1993) de
Robert Altman.
Aventurier
dans L’ILE AUX
PIRATES (1995) de Renny Harlin, il collabore pour la première fois avec Abel
Ferrara dans THE
BLACKOUT (1997) drame psychologique qui décrit la plongée d’ un acteur dépressif.
En 1999,
Oliver Stone fait appel à lui dans L’ENFER DU DIMANCHE pour le rôle d’un médecin sportif. Il
réalise plusieurs courts métrages dont Smoking et Ecce Pirate présentés au
festival de Sundance, suivi du thriller IF... DOG...RABBIT... dans lequel il s’attribue le
rôle principal.
Matthew
Modine interprète en 2003 LE DIVORCE de James Ivory, aux cotés de Kate Hudson et Naomi Watts.
Dans MARY, il détient
le rôle passionné du metteur en scène et acteur égocentrique qui interprète
Jésus.
FILMOGRAPHIE SELECTIVE
2005 MARY de Abel Ferrara
2003 LE DIVORCE de James Ivory
2001 THE
SHIPMENT de Alex Wright
2000 BAMBOOZLED
de Spike
lee
1999 IF…DOG…RABBIT
de Mathew Modine
L’ENFER DU DIMANCHE (Any Given Sunday) de Oliver Stone
1997 UNE VRAIE
BLONDE (Real Blonde) de
Tom DiCillo
THE BLACKOUT de Abel Ferrara
1995 L’ILE AUX
PIRATES (Cut Throat Island) de Renny Harlin
1993 SHORT
CUTS de Robert
Altman
1992 EQUINOX
de Alan Rudolph
WIND
de Caroll Ballard
1990 FENETRE
SUR PACIFIQUE (Pacific Heights) de John Schlesinger
MEMPHIS
BELLE de Michael Caton Jones
1988 MARRIED
TO THE MOB de Jonathan Demme
1987 FULL
METAL JACKET de Stanley Kubrick
ORPHANS de Alan J Pakula
1985 VISION
QUEST de Harold Becker
1984 MRS SOFFEL de Gillian Amstrong
BIRDY de Alan Parker
THE
HOTEL NEW HAMPSHIRE de Tony Richardson
1983 STREAMERS
de Robert Altman
BABY IT’S YOU de John Sayles
HEATHER GRAHAM
Elisabeth
Née en 1970 dans le Wisconsin, Heather Graham suit
ses études en Virginie et obtient un diplôme d’art dramatique. Elle travaille
ensuite comme mannequin pour Emmanuel Ungaro Liberte avant de se produire sur
les planches dans le Magicien d’Oz. Attirée par le métier d’actrice,
elle s’installe à Los Angeles et décroche plusieurs rôles notamment celui d’une
Junkie dans DRUGSTORE COWBOY (1989) de Gus Van Sant qui lui vaut d'être
nominée pour l'Indépendant Spirit Award du meilleur second rôle. En 1992, alors
qu’elle est à UCLA, elle fait la rencontre de James Woods et participe à LA NUIT DU DEFI de Michael Ritchie. ses
Heather Graham gagne définitivement ses galons
d’actrice en endossant le rôle d’Annie Blackburn dans la série télévisée Twin
Peaks. Elle reprend brièvement ce rôle en 1992 dans le film de David Lynch,
puis retrouve Gus Van Sant sur EVEN COWGIRLS GET THE BLUES (1993.)
Elle apparaît dans SIX DEGRES DE SEPARATION de Fred Schepisi puis
dans MRS PARKER ET LE CERCLE VICIEUX (1994) d’Alan Rudolph avant
d’accéder véritablement au rang de star.
En 1997, elle dévoile ses charmes aux cotés de Gary
Oldman et Wiliam Hurt dans BOOGIE NIGHTS (1997) de Paul Thomas Anderson
qui révèle définitivement son visage de porcelaine au grand public. Elle fait une brève
apparition dans SCREAM
2 de Wes
Craven, puis s’illustre dans des comédies à succès tel que BOWFINGER,
ROI D’HOLLYWOOD de Frank Oz et AUSTIN POWERS L’espion Qui m’a Tirée (1999)
de Jay Roach ou elle incarne l’espionne super sexe du déjanté agent secret.
Elle retrouvera son rôle de Felicity en 2002 face à Myke Myers pour le
troisième volet des aventures d’ AUSTIN POWERS-Goldmember.
Dès
lors, la carrière d’Heather Graham se montre très prolifique. En 2001 elle est
à l'affiche de FROM HELL des frères Allen et Albert Hughes où aux cotés
de Johnny Depp elle traque Jack l'éventreur dans le Londres
du 19ème siècle. On
la voit ensuite dans la comédie Romantique RENCONTRES A MANHATTAN de
Edward Burns qui traite de l'amour et de ses compromis suivi de FEU DE GLACE
de Chen Kaige. Sa rencontre avec Abel Ferrara lui permet d’endosser le rôle
d’Elisabeth, la compagne du journaliste Théodore Younger (Forest Whitaker) dans
MARY .
FILMOGRAPHIE SELECTIVE
2005 MARY de Abel
Ferrara
2004 CAKE de Nisha
Ganatra
45 de Gary Lennon
2002
FEU
DE GLACE de Chen Kaige
(Killing Me Softly)
AUSTIN POWERS 3 de Jay Roach
(Austin Powers-Goldmember)
2001 RENCONTRES A MANHATTAN de Edward Burns
(Sidewalks Of New York)
1999 AUSTIN POWERS L’ESPION QUI M’A TIREE de Jay Roach
(Austin Powers The Spy Who
Shagged Me)
BOWFINGER ROI D’HOLLYWOOD de Frank Oz
(Bowfinger)
1998 PERDUS DANS L’ESPACE
de Stephen Hopkins
(Lost In Space)
1997 BOOGIE NIGHTS de Paul Thomas Anderson
SCREAM 2 de Wes Craven
1994 MRS
PARKER ET LE CERCLE VICIEUX de Alan Rudolph
(Mrs Parker And The Vicious
Circle)
1993 EVEN COWGIRLS GET THE BLUES de Gus Van Sant
SIX DEGRES DE SEPARATION, de Fred Schepisi
(Six Degrees Of
Separation)
1992 TWIN PEAKS de
David Lynch
(Twin Peaks, Fire Walk With Me)
1990 JE T’AIME A TE TUER de
Lawrence Kasdan
(I Love You To Death)
1989 DRUGSTORE
COWBOY, de Gus Van Sant
1988 JUMEAUX de Ivan
Reitman
MARION COTILLARD
Gretchen Mol
Marion Cotillard est née le 30 septembre 1975 à Paris. De
parents comédiens, elle grandit sur les planches et se destine très jeune au
métier d’actrice. Elle obtient en 1994 le Premier Prix du conservatoire
d’Orléans et débute par un solide second rôle dans L’HISTOIRE D’UN GARCON QUI
VOULAIT QU’ON L’EMBRASSE comédie douce-amère de Philippe Harel.
On l’aperçoit
à la télévision, dans les séries Highlander et Extrême Limite. En 1996 elle nous gratifie
d’une remarquable séquence dans COMMENT JE ME SUIS DISPUTE...(ma vie sexuelle) d’Arnaud
Desplechin suivi de la comédie utopiste LA BELLE VERTE de Coline
Serreau.
En 1998, TAXI (suivi de TAXI 2 et TAXI 3) produit par
Luc Besson, la révèle auprès du grand public et lui offre le César du Meilleur
Espoir Féminin. Elle interprète ensuite Lia dans FURIA (2000), dictature futuriste d' Alexandre
Aja et LISA (2001) de
Pierre Grimblat. Elle y campe le grand amour d’un cinéaste d’avant guerre, joué
par Benoit Magimel.
En 2001,
Gilles Paquet-Brenner lui propose le rôle principal du film LES JOLIES CHOSES, d’après le
roman de Virginie Despentes. Elle y incarne le double rôle de deux sœurs
jumelles qui lui vaut une deuxième nomination au César du Meilleur Jeune Espoir
Féminin. Double rôle encore dans UNE AFFAIRE PRIVEE de Guillaume Nicloux où elle incarne à
la fois une jeune fille disparue et sa meilleure amie. L'année suivante, Yann
Samuell fait appel à elle pour son premier long métrage, la comédie romantique JEUX D’ENFANTS (2002) aux
côtés de Guillaume Canet.
Elle aborde
une carrière internationale sous l’aile de Tim Burton dans BIG FISH (2003) avant
de rejoindre le casting d' UN LONG DIMANCHE DE FIANCAILLES (2004) de Jean-Pierre Jeunet. Elle a
récemment incarné un charmant professeur de danse dans INNOCENCE de Lucile
Hadzihalilovic avant de plonger dans l’univers tourmenté d’Abel Ferrara, dans
la peau de Gretchen Mol, l’amante de Théodore Younger (Forest Whitaker).
FILMOGRAPHIE SELECTIVE
2005 MARY de
Abel Ferrara
LA MOME de Olivier Dahan
2004 MA VIE EN L’AIR de Rémi
Bezançon
UN LONG DIMANCHE DE FIANCAILLES de
Jean-Pierre Jeunet
2003 INNOCENCE de Lucile Hadzihalilovic
BIG FISH de
Tim Burton
2002 TAXI 3 de Gérard Krawczyk
2001 UNE AFFAIRE PRIVEE de Guillaume
Nicloux
LISA de Pierre
Grimblat
2000 LES JOLIES CHOSES de Gilles
Paquet-Brenner
1999 TAXI 2 de Gérard Krawczyk
1998 TAXI de Gérard Pirès
1996 L’AMOUR EST A REINVENTER de François
Dupeyron
LA BELLE VERTE de Coline Serreau
COMMENT JE ME SUIS DISPUTE.. (Ma
Vie Sexuelle) de Arnaud Desplechin
LA MOUETTE de Nils Tavernier
1994
L’HISTOIRE
DU GARCON QUI VOULAIT QU’ON L’EMBRASSE de Philippe Harel
ENTRETIEN AVEC ABEL FERRARA
(réalisateur, co-scénariste) ET FRANK DeCURTIS (chef décorateur, co-producteur)
Quelle est la genèse de Mary ?
Abel Ferrara : C’est parti de l’histoire du
journaliste qui anime un talk-show sur le Christ. Quand je regarde des stars de
l’info à la
télévision, je me demande toujours ce qui peut bien arriver dans leurs vies, à
quel point une personnalité de la télé peut être sensible ou concernée par la
foi. Un autre élément m’est venu des acteurs avec lesquels j’ai travaillé et de leurs
sentiments quand le tournage est terminé. Tout à coup, ils ont l’impression que
le film les abandonne et que le monde dans lequel ils vivaient s’évanouit.
Enfin, j’ai toujours voulu faire un film sur Marie-Madeleine. C’est un
personnage qui m’a toujours fasciné, sans que je sache vraiment pourquoi.
Pourquoi un film sur la foi aujourd’hui ?
Pensez-vous que c’est un sujet dans l’air du temps ?
Abel Ferrara : Deux genres
cohabitent dans Mary : le film religieux et le film sur les
coulisses du cinéma. Le film religieux est un genre à part entière : du Roi
des rois (Nicholas Ray, 61) à La Dernière Tentation du Christ (Martin Scorsese, 88) en passant par L’Évangile selon
St Matthieu (Pier Paolo Pasolini, 64). Dès que vous dépeignez Jesus
Christ, vous œuvrez dans ce genre. Pendant les quatre-cinq années durant
lesquelles nous avons essayé de monter le film, on s’entendait dire
que personne ne voulait voir un film sur la religion. Aujourd’hui, plus
personne ne tient ce discours. Mais si La Passion du Christ de Mel Gibson n’avait pas été un si gros succès, Mary n’aurait jamais
trouvé de financement. Mel Gibson a du financer et distribuer son film
lui-même. Et aujourd’hui, on parle de « Passion dollars » (rire).
Frank DeCurtis : Quand on dépeint un personnage qui
représente tant de choses pour tant d’individus, on a envie de le faire de la
manière la plus juste et honnête possible, d’être respectueux de leur conviction. Qu’on soit croyant
ou non.
Quand avez-vous découvert l’Évangile de
Marie-Madeleine et cette découverte a-t-elle changé votre rapport à la
foi ?
Abel Ferrara : Ca m’a ouvert les yeux. Rien que le fait de
regarder La Cène et de se demander « Est-ce une femme assise parmi
eux ? ». J’ai été élevé dans la religion catholique et quand vous êtes élevé
dans cette religion, on ne vous apprend pas à réfléchir par vous-même, à
interroger les Évangiles. Quand vous allez à l’Église le dimanche, La Bible vous est lue. Ils vous lisent ce qu’ils veulent bien vous lire, ils débattent de ce
dont ils veulent bien débattre avec vous. Et c’est tout. On ne vous apprend pas
à réfléchir sur les choses.
Dans la plupart de vos films, les hommes sont perdus et les femmes
sont soit des saintes, soit leurs sauveuses. Dans Mary, c’est évident. De
fait, présenter Marie-Madeleine comme l’un des
disciples les plus proches de Jésus revient à réimposer le rôle de la femme
dans l’Histoire et, comme le dit Juliette Binoche, « à réinjecter le
sens de la féminité dans notre conscience collective ».
Abel Ferrara : L’histoire de Marie-Madeleine est une
histoire féministe. C’est le féminisme des origines. D’ailleurs, la réévaluation du
rôle de Marie-Madeleine a réellement commencé à la naissance du féminisme dans
les années 70.
Frank DeCurtis : Quand un chef spirituel meurt, quel qu’il soit, des
conflits naissent parmi ses disciples. Ils rentrent en compétition pour savoir
qui véhicule le message le plus fidèle à celui de leur leader. C’est comme ça
que Marie-Madeleine et, dans une moindre mesure, Jean ont peu à peu disparu des
pages des Évangiles.
Abel Ferrara : En l’espace de deux millénaires,
Marie-Madeleine a d’abord été dépeinte comme une disciple du Christ, puis comme une
prostituée... Ils ont essayé d’en faire trois individus différents. Tout ça était
volontaire. Alors, si l’on a trouvé cette jarre en Egypte en 1945 (qui contenait des
passages essentiels des Évangiles de Pierre, Philippe… et Mary grâce
auxquels leurs rôles respectifs ont pu être réévalués), que va-t-on
découvrir d’autre dans le futur ? Voir quoi d’autre a-t-on
déjà trouvé ?
Dans Mary, vous mettez en scène la scène des Évangiles
Gnostiques où Pierre s’en prend à Marie et vous établissez un
parallèle avec le conflit qui oppose Ted et sa femme, celui entre Tony et son
actrice Mary, celui entre Israëliens et Palestiniens… Vous
questionnez le sens de la responsabilité de chacun, à différentes échelles.
Abel Ferrara : C’est le fondement du message de
Jésus : « Aime ton prochain comme toi-même ».
Il y a aussi ce plan éloquent de Ted (Forest Whitaker) se
disputant au téléphone avec sa femme pendant que, derrière lui, la télévision
diffuse des images du conflit israëlo-palestinien.
Frank DeCurtis : Ca remet les choses en perspective. Tandis
qu’il se dispute
avec sa femme, des gens sont tués. Il ne jette même pas un œil à l’écran. Ca fait
partie de son quotidien, il est habitué à voir ses images. Puis, pour une
raison ou une autre, il rappelle sa femme et s’ excuse.
Vous abordez Jésus et le message des Évangiles dans une
perspective humaine, quotidienne. Jésus n’apparaît jamais
comme une icône divine.
Abel Ferrara : C’est le seul moyen de faire des films.
Je ne peux pas m’imaginer ou mettre en scène des gens comme autre chose que des
êtres humains.
Comme le dit Saint Thomas « La lumière divine est en chacun
de nous ».
Frank DeCurtis : C’est un plutôt bon message. Quand vous
êtes dans le doute, allez chercher à l’intérieur de vous-même car vous êtes la
personne la mieux placée pour savoir qui vous êtes, ce que vous faites et de
quelle manière cela affecte les autres. Les psychanalystes formulent ça
ainsi : « Si vous avez divorcé dix fois au long de votre vie,
demandez vous quel est le dénominateur commun à tous ces divorces ?
Vous. »
Mary vous a offert l’opportunité de
vous rendre à Jérusalem pour la première fois. Vous y avez tourné les deux
derniers jours. Qu’avez-vous tiré de cette expérience ?
Abel Ferrara : Ce film n’aurait pas pu exister si nous n’étions pas
allés là-bas. Les films qui se déroulent à Jérusalem ne sont jamais tournés sur
place. Ils sont filmés au Maroc ou à Matera en Italie… Si nous n’y étions pas
allé, alors qui ?
Comment avez-vous choisi les théologiens qui sont interviewés dans
Mary ?
Abel Ferrara : Juliette Binoche nous a présenté Jean-Yves
Leloup. Il représente les Gnostiques. Leloup, qui est un ami de Juliette
Binoche, a traduit l’Évangile de Marie-Madeleine. Binoche et Leloup avaient même essayé
de faire un film sur elle. Donc, quand nous avons rencontré Binoche, elle était
déjà sur la même longueur d’ondes que nous. C’était fantastique. Amos Luzzatto
représente les Juifs. C’est un juif Italien, un homme très brillant à la croisée de deux
grandes cultures. Comme nous avons utilisé le travail d’Elaine Pagels
pour nos recherches, nous l’avons fait apparaître dans le film pour qu’elle nous parle
de l’histoire de
Marie-Madeleine. Enfin, je voulais faire intervenir quelqu’un de l’Église. Nous
avons donc interrogé un prêtre italien, mais pas le Vatican.
Le film semble avoir beaucoup évolué lors du montage.
Abel Ferrara : Parce que nous avions des acteurs tels que
Juliette Binoche qui vivait très profondément l’histoire de Marie-Madeleine.
Certaines actrices auxquelles nous avons parlé ne savaient même pas qui est
Marie-Madeleine. Et puis arrive Binoche qui avait déjà imaginé le film dans sa
tête. Nous avions aussi Forest Whitaker dont le grand-père était un célèbre
pasteur au Texas. Matthew Modine, qui joue un réalisateur, est lui-même
réalisateur et il a grandi dans un drive-in où son père était projectionniste.
Chacun d’entre eux a apporté énormément de lui-même à l’histoire de Mary.
Le personnage de Matthew Modine semble proche de vous. Vous
pourriez tenir le même discours que celui qu’il tient sur
les « films avec des seins et des culs et les films d’horreur ».
Abel Ferrara : Il joue le réalisateur que j’aimerais être.
Un vrai trou du cul. Un connard arrogant qui n’en a rien à foutre (rire).
Pourquoi avoir choisi une musique qui sonne parfois proche du
western-spaghetti?
Abel Ferrara : Nous avons choisi une musique centrée sur la
guitare. Son compositeur, Francis Kuipers, est un grand guitariste de blues. Il
a démarré dans les années 60, accompagné les poètes de la Beat Generation, travaillé avec Philip Glass…
Depuis quelques années, vos films sont plus calmes et cérébraux,
moins violents et viscéraux. Comme le prouve Mary. Vous semblez aussi
être de plus en plus optimiste. Mary se termine même par une manière de
happy-end. Finie l’auto-destruction ?
Abel Ferrara : Quand vous la pratiquez dans votre vie, vous n’avez pas besoin
d’en parler à l’écran (rire).
Plus sérieusement, Mary contient tout de même des images d’actualité d’un garçon de
neuf ans qui se fait tuer. Ceci dit, ce n’est pas faux. Je ne vais pas faire Driller
Killer toute ma vie. The Addiction était aussi un film cérébral. La
fin de R-Xmas était aussi optimiste. Je pense que ça vient simplement
de l’approche que j’ai adoptée pour
ces films en particulier. Les films que je prépare comme Go-Go Tales et
le « prequel » de King Of New York sont très différents.
Seriez-vous en train de vous assagir ?
Abel Ferrara : Je ne pense pas. Ce sont juste les cellules de
mon cerveau qui dégénèrent (rire). Non, sérieusement, après le 11
septembre, nous avons commencé à nous demander « Où allons-nous ? Que
faire ? » Ca a changé notre attitude vis-à-vis du cinéma. Faire des
films semble aujourd’hui plus important qu’auparavant. Et il est devenu très
difficile de faire des films à New York. Je voulais réaliser un film sur le 11
Septembre mais personne n’en voulait. Je voulais participer au film 11’09’01-September 11 mais on ne
voulait pas de moi.
La manière dont vous filmez New York dans Mary est très
intéressante. Vous la montrez comme une ville-fantôme où Ted semble errer telle
une âme perdue.
Abel Ferrrara : Cela correspond à la vision de Ted. Ted n’existe pas dans
New York. C’est un homme riche qui va de son bureau à sa maison, aux abords de
la ville, dans sa limousine. Il ne prend pas le métro. Il observe le Monde à
travers son ordinateur ou la télévision. Il n’est pas relié à ce qu’ il se passe
autour de lui. Tout lui est extérieur. Jusqu’à ce qu’une pierre traverse la vitre de
sa voiture.
Le fait de quitter New York pour vivre à Rome a-t-il eu un impact
sur votre cinéma ?
Abel Ferrara : Évidemment.
ABEL FERRARA
Réalisateur
Né dans le
Bronx en 1952, Abel Ferrara se lance dès son adolescence armé d’une caméra
super 8 dans la réalisation de films entre New York et sa banlieue. Il débute
avec DRILLER KILLER en 1979,
sous le pseudonyme de Jimmy Laine. Il y tient le rôle principal de Reno, un
jeune peintre new-yorkais qui perd la raison.
En 1981, Il met en scène une jeune aveugle qui,
violée se décide à faire payer les hommes dans L’ANGE DE LA VENGEANCE. Il
réalise ensuite NEW YORK 2 HEURES DU MATIN, où un maniaque recherché
mutile des strip-teaseuses. En 1987, CHINA GIRL décrit une histoire
d'amour impossible sur fond de guerre des gangs en plein cœur de Manhattan.
Abel Ferrara se confirme comme un auteur au style unique,
rongé par une vision noire de la société Américaine.
A la fin des années 80, il
réalise quelques épisodes de « Deux Flics à Miami » ainsi
que les téléfilms « The Gladiator » et « Crime
Story ». Il obtient en 1990 une reconnaissance internationale avec THE KING OF NEW YORK, polar nerveux et sanglant
aux résonances mystiques dans lequel Christopher Walken incarne un parrain repenti.
Abel Ferrara réalise
successivement, BAD LIEUTENANT (1992) avec Harvey Keitel dans le rôle d’un
policier dépravé rongé par un besoin de rédemption et BODY SNATCHERS,
remake de « L’Invasion Des Profanateurs » sur la conquête du
monde par une entité extraterrestre. L’année suivante, SNAKE EYES met
Madonna, star de cinéma aux prises avec un réalisateur tyrannique. Etranges,
habités, les films d’Abel Ferrara décrivent un monde sans espoir.
En 1995,
THE ADDICTION, film
de vampire en
noir et blanc, avec Christopher Walken, Lili Taylor et
Annabella Sciorra obtient le Grand Prix du Festival du film de Sundance. L’année suivante, NOS FUNERAILLES, avec Christopher Walken,
Chris Penn, Isabella Rossellini, Vincent Gallo et Benicio Del Toro nous
propulse dans l'univers sombre
et étouffant d'une famille de mafiosi. Cette oeuvre intense est suivi en 1997 par THE BLACKOUT, histoire
d'amour d’un acteur pour deux femmes teintée de sexe, drogue et alcool avec
Claudia Schiffer, Béatrice Dalle et Mathew Modine. Il retrouve Christopher
Walken, son acteur fétiche dans NEW ROSE HOTEL (1998), un
thriller psychologique avec Asia Argento et Willem Dafoe. En 2001, CHRISTMAS
annonce un
soir de Noël peu commun dans une famille d’immigrés à la tête d'un important
réseau de trafic de drogue.
Pour MARY, Abel Ferrara réunit une
fois de plus, un casting impressionnant.. En restant fidèle à ses thèmes de prédilection, Abel Ferrara signe un de
ses films les plus personnel.
FILMOGRAPHIE
CINEMA
2005 MARY
2001 ‘RXMAS
(Christmas)
1998 NEW ROSE HOTEL
1997 THE BLACKOUT (+
scénariste et acteur )
1996 NOS FUNERAILLES
(The Funeral)
1995 THE ADDICTION (+ scénariste)
1993 SNAKE EYES
L’INVASION DES BODY
SNATCHERS
1992 BAD LIEUTENANT (+ scénariste)
1990 LE ROI DE NEW YORK
(King of New York)
1989 CAT CHASER
1987 CHINA GIRL
1984
NEW YORK 2 HEURES DU MATIN
FERNANDO SULICHIN
Producteur
Fernando Sulichin
compte parmi les producteurs qui incarnent à l'heure actuelle l'esprit d'une
production libre et indépendante. Dès 1995, THE ADDICTION d'Abel Ferrara
le nomine pour l'Award de l'esprit indépendant. Il est cité par "the
Hollywood reporter" comme l'un des 10 producteurs les plus talentueux
ayant développé des projets avec Sean Penn, Marlon Brando, Gabriel Garcia
Marquez, Spike Lee, Oliver Stone, Martin Scorsese, etc.
Originaire
d'Argentine, il obtient un diplôme d'architecture, puis émigre aux Etats-Unis
et y poursuit des études de Cinéma. En 1990, il crée à Paris le festival Court-Cicuit
où il rencontre Spike Lee. MALCOM X nominé pour l'Academy Award marque
leur première collaboration, renouvelée sur SHE HATE ME.
En 1999, il
crée avec Chris Hanley la société "Black List Film". BULLY de Larry Clark
est le premier opus de cette collaboration. Acclamé par la critique, il est
sélectionné en 2001 à la Mostra de Venise et au festival de Deauville. D'autres
productions verront le jour : LOVE LIZA avec Phillip Seymour
Hoffman et Kathy Bates, SPUN réunissant Mickey Rourke, Brittany
Murphy et Mena Suvari, puis TIPTOES avec Gary Oldman et Matthew
McConaughey.
Fernando Sulichin a élargi ses compétences en produisant
une série de publicités aux côtés de Nelson Mandela, Marlon Brando, Leonardo Di
Caprio, Tony Scott, Spike Lee, Chris Cunningham, Woody Allen, Martin Scorsese
et Oliver Stone.
En 2001, il
crée sa propre société Rule 8 Productions. Il développe et produit 3
documentaires politiques d'Oliver Stone sur des leaders charismatiques du XXéme
Siècle. Les deux premiers volets de ce triptyque : COMANDANTE et LOOKING FOR FIDEL dressent un
portrait de Fidel Castro et de Cuba. Le dernier, PERSONA NON
GRATA, propose sa vision singulière sur le conflit du Moyen-Orient.
En 2003,
Fernando Sulichin produit le dernier film de Spike Lee, SHE HATE ME, et assure la
fonction de producteur exécutif sur ALEXANDRE, le dernier
film d'Oliver Stone. En 2004, il s’installe en France et créé sa société
de production : Central Films. Il prépare actuellement I COME WITH THE
RAIN de Tran Anh Hung (L'odeur de la Papaye Verte, Cyclo, A la verticale de l'été), THE VACATION, comédie de
Henri Alles avec José Garcia.
FILMOGRAPHIE
Producteur
2005 THE VACATION de Henri
Alles
I COME WITH THE RAIN
de Tran Anh Hung
MARY de
Abel Ferrara
2004 SHE HATE ME de
Spike Lee
ALEXANDRE d’Oliver
Stone
2003 PERSONA NON GRATA d’Oliver
Stone
COMANDANTE d’Oliver Stone
LOOKING FOR FIDEL
d’Oliver
Stone
2002 SPUN de
Jonas Akerlund
TIPTOES de
Matthew Bright
2001 BULLY de
Larry Clark
1995 THE ADDICTION de
Abel Ferrara
Producteur Associé
1992 MALCOLM X de Spike Lee
